La comédie est l’un des genres les plus utilisés au cinéma depuis ses débuts embryonnaires à l’ère du muet. Il a été utilisé pour dénoncer les mauvaises choses dans notre société de manière amusante et il aide aussi à faire rire les gens, l’une des plus grandes émotions de la vie.

Il y a eu d’incroyables comédie acteurs au fil des ans qui ont fait rire des générations, de Peter Sellers, Steve Martin, John Candy, Monty Python, Katherine Hepburn, Bill Murray, Buster Keaton, les Marx Brothers et bien d’autres. Mais quelques-uns ont changé de genre et de médium, rire pour rire. Ce sont les quatre acteurs qui composent le Rushmore of Comedy

Robin Williams

Robin Williams comme Mork dans Mork et Mindy.
Source de l’image : Télévision CBS

Si l’argent pouvait être gagné grâce à l’improvisation, Robin Williams aurait été l’homme le plus riche du monde. Ses riffs maniaques d’improvisation ont attiré son attention lorsqu’il faisait du stand up à San Francisco dans les années 70, et c’était aussi l’une des meilleures qualités de ses nombreux films hollywoodiens.

Bien que son premier rôle ait été dans la sitcom télévisée Mork & Mindy, il était clair que Williams deviendrait l’une des plus grandes stars du monde. À l’époque, il détournait déjà des scènes et préparait un repas comique avec son cerveau unique et rapide. Lorsque Barry Levinson cherchait un personnage principal pour son Good Morning, Vietnam, il n’y avait qu’un seul homme pour le poste : Williams. Sa performance était incroyable et il a improvisé chaque prise de ce que son personnage disait à l’antenne, prouvant à quel point il était rapide. La photo a valu à l’acteur et comédien sa première nomination à l’Oscar du meilleur acteur.

Quelque chose de similaire s’est produit dans Aladdin, où Williams a exprimé le fantôme, et le studio a décidé d’inclure l’acteur avant dessinant tout comme ils le savaient, il improvisait des apartés et des blagues incroyables.

Le comédien était l’une des plus grandes stars des années 1990, avec des films à la fois comiques et dramatiques qui présentaient toute sa gamme en tant qu’acteur, son génie comique mais aussi la vulnérabilité, l’empathie et le cœur derrière les blagues. Il était la vedette de films PG-13 comme Mrs. Doubtfire, Jumanji, la fête des pères, et il pourrait également offrir des performances dramatiques et sincères dans Chasse de bonne volontéAwakenings, Dead Poets Society of Insomnia.

Les riffs maniaques et les talents d’improvisation de Williams ont également fait de lui l’un des plus grands invités de nuit de tous les temps. Il a pris le contrôle et a fait rire tout le monde, y compris l’animateur, que ce soit John Stewart, David Letterman ou Johnny Carson (qui a choisi Williams comme dernier comédien à apparaître dans la série avant sa retraite). Cette énergie et cette folie sont ce qui a fait de Williams un comédien si incroyable.

Lucille Boule

Lucille Bell comme Lucy dans J'aime Lucy.
Source de l’image : CBS

Lucille Ball est l’une des plus grandes comédiennes que l’Amérique ait jamais vues, une femme qui a brisé les barrières devant et derrière la caméra en faisant rire l’Amérique jusqu’à ce que ça fasse mal.

L’actrice était l’une des plus grandes comédiennes physiques, avec des expressions faciales et un langage corporel incroyables, et un grand sens de l’humour. C’était le fondement de sa Lucy, car elle était prête à se ridiculiser pour rire.

Elle a commencé comme mannequin et actrice, a joué des rôles de soutien dans des films des années 1940 tels que Easy Living ou Sorrowful Jones, et est surtout connue comme la «reine des films de série B». À l’époque, la comédienne ne croyait pas qu’elle était drôle car la comédie n’était pas quelque chose qui lui venait naturellement, alors elle prévoyait de se frayer un chemin vers le sommet en tant qu’actrice sérieuse.

Lorsque le téléphone a cessé de sonner, Ball a su qu’elle devait faire quelque chose de différent et devenir maître de son propre destin. Elle bascule et trouve le succès à la radio avec la série My Favorite Husband. Là, l’actrice a commencé à travailler avec les trois auteurs de comédie qu’elle emmènerait dans tous leurs emplois : Jess Oppenheimer, Bob Carroll Jr. et Madelyn Pugh (une écrivaine était une rareté à l’époque). Dans cette émission de radio, Ball a créé la genèse de ce qui allait devenir le personnage de Lucy et a perfectionné ses capacités de manière obsessionnelle.

Après le succès de son émission de radio, CBS a voulu l’adapter. La comédienne n’accepterait que si son vrai mari, Desi Arnaz, jouait son mari à la télévision. La société était contre parce qu’il n’y avait jamais eu de couple interracial à la télévision. À la fin, Ball et Arnaz ont fait le tour du pays avec leur nouvel acte, la fondation I Love Lucy deviendrait pour prouver que le public les aimait et en voulait plus d’eux. CBS a accepté et l’une des plus grandes émissions humoristiques de la télévision est née.

J’aime Lucy est entrée dans l’histoire pour de nombreuses raisons et est devenue une émission pleine de premières, car Ball n’hésitait pas à repousser les limites si cela semblait naturel pour son personnage. C’était le premier mariage interracial télévisé, la première actrice principale de plus de 40 ans et la première actrice à révéler qu’elle était enceinte devant la caméra.

C’était aussi une émission révolutionnaire derrière la caméra, car c’était la première à être tournée avec un public en studio et avec trois caméras, un modèle encore largement utilisé aujourd’hui pour les sitcoms modernes (Amis ou alors La théorie du Big Bang ont également été tournés de cette manière).

Comme si cela ne suffisait pas, Ball est également devenue l’une des premières femmes productrices de télévision, créant sa propre société de production avec son mari, Desilu, produisant son émission et bien d’autres telles que Star Trek et Mission Impossible. C’est vrai, sans Lucille Ball, Leonard Nimoy aurait été un écrivain inconnu, et Tom Cruise aurait pu être un acteur de près de soixante ans sans franchise à son actif.

Lucille Ball était hilarante, mais c’était aussi une révolutionnaire, une icône féminine et une star qui a ouvert la voie aux comédiennes et aux femmes dans le cinéma et la télévision. Elle a tout fait en nous faisant rire à chaque blague.

Richard Prieur

Richard Pryor dans Ici et maintenant
Source de l’image : Warner Bros. Image

Richard Pryor a changé le stand-up pour toujours. Il était les Beatles, Picasso et Orson Welles tout en un, et chaque bande dessinée aujourd’hui est influencée par lui, même s’ils ne le savent pas. Chris Rock, Dave Chapelle, Eddie Murphy, Jerry Seinfeld, Kevin Hart ou John Mulaney ne seraient pas sans lui car il a été le premier à faire du stand-up une chose personnelle et politique. En fait, de nombreux comédiens disent que le jour où Richard Pryor: Live in Concert est sorti, c’est le jour où la comédie moderne est née et que c’est le plus grand album de comédie de tous les temps.

L’humoriste de stand-up n’a pas eu la meilleure enfance, vivant à la fois à New York dans les années 1960, où il découvre l’improvisation, et à Berkeley dans les années 1970, où il réinvente son numéro et est influencé par la contre-culture et le mouvement anti-guerre. Pryor avait déjà essayé de devenir un acteur hollywoodien, mais c’est sur scène qu’il a lui-même changé de stand-up pour toujours.

Sa vie a influencé tout ce qu’il a fait et dit sur scène – même les mauvaises expériences, eh bien… surtout les mauvaises expériences, créant un monde où Pryor peut être hilarant alors qu’il parle de certaines des parties les plus sombres de sa vie. Il a également été l’un des premiers à jurer sur scène, chose interdite par la loi et pour laquelle il a été arrêté.

Pryor a parlé de sujets tels que la brutalité policière, le racisme, le sexe et l’esclavage, des thèmes qui n’étaient pas du matériel de stand-up à l’époque, et a utilisé l’humour comme une arme pour montrer aux gens certains des pires aspects d’être afro-américain aux États-Unis. Il était complètement ouvert sur ses expériences et a parlé publiquement sur scène de sa toxicomanie ou de sa vie sexuelle si cela pouvait faire une bonne blague.

La culture stand-up s’est développée autour de Pryor, et à travers lui, puisqu’il était une boule d’énergie sur scène qui bougeait, criait, imitait et courait… il faisait tout. Les gens riaient encore d’une blague, et il en avait déjà fait trois qui étaient tout aussi drôles, provoquant une cacophonie de rires à chaque mot qu’il prononçait. Son comportement était peut-être agressif et conflictuel, mais le comédien était aussi une âme vulnérable qui partageait ses vérités et ses expériences. il n’a jamais rien caché de sa vie personnelle.

Une fois monté sur scène, Pryor est retourné à Hollywood et est devenu la star grand public qu’il était censé être, jouant dans des films tels que Bustin ‘Loose, See No Evil, Hear No Evil et Stir Crazy. Même alors, son premier amour, son seul amour, était debout, et il a continué à le faire même quand il était malade.

Après avoir reçu un diagnostic de sclérose en plaques, Pryor a commencé à monter sur scène en fauteuil roulant, et bien sûr, sa première blague de la soirée portait sur ce fait, étant personnel pour obtenir le plus grand rire. Il ne voulait pas qu’il en soit autrement.

Charlie Chaplin

Charlie Chaplin en vagabond des temps modernes.
Source de l’image : Artistes unis

Charlie Chaplin a été l’un des premiers artistes du monde du cinéma et est devenu célèbre à l’ère du muet avec son personnage “The Tramp”. L’acteur était un perfectionniste et un maniaque du contrôle qui, une fois devenu populaire, a écrit, réalisé, produit, monté, joué et composé la plupart de ses films.

À l’époque, la comédie était burlesque et exagérée parce qu’il était plus facile pour les gens de comprendre ces histoires silencieuses. Chaplin a décidé d’ajouter du pathétique à la comédie, et par conséquent, en créant un nouveau type de comédie, une où le public sympathisait avec son personnage principal, faisant à la fois rire et pleurer le spectateur. Son clochard était un outsider, qui luttait contre l’adversité et le pessimisme, aliéné de la société, essayant de faire ce qu’il fallait tout en essayant de survivre.

Le personnage et l’acteur sont devenus indiscernables, et son style emblématique : chapeau melon, canne, moustache en brosse à dents folle et démarche étrange est devenu sa marque de fabrique. Chaplin faisait rire les gens, mais c’était aussi un acteur incroyable, car il se concentrait complètement sur la réalité de chaque instant qu’il jouait et le rendait aussi réel que possible. Ce sérieux et ce dévouement ont rendu certaines de ses actions encore plus drôles.

L’acteur avait un timing comique incroyable et aurait pu vivre avec cela tout seul, mais Chaplin a décidé qu’il voulait que ses films en disent plus, alors il a ajouté des commentaires sociaux et politiques à sa comédie, créant des plans où le rire était tout aussi important que d’être didactique sur certains thèmes. qu’il trouvait inquiétantes et qui sont toujours importantes aujourd’hui.

Certaines des choses qu’il a critiquées se produisent toujours. Par exemple, la culture d’usine et la façon dont les employeurs étaient devenus des pions, non considérés comme de vraies personnes par leurs patrons, mais simplement comme un chiffre de la somme d’argent qu’ils pouvaient produire en une heure. Cela semble assez familier, n’est-ce pas? La scène où ils l’ont mis dans une machine qui ferait manger les employeurs plus rapidement est hilarante et montre également à quel point les patrons étaient déjà obsédés par l’optimisation à l’époque (même si le mot n’existait pas à l’époque).

De toute évidence, sa critique la plus connue est devenue son plus grand succès au box-office et son plus controversé : The Great Dictator. Il a dénoncé Adolf Hitler alors qu’il était encore au pouvoir, montrant à quel point le nazisme et la haine des autres étaient ridicules et effrayants, ce à quoi nous devons encore réfléchir aujourd’hui.

Même toutes ces années plus tard, Chaplin est toujours considéré comme le premier Dieu de la comédie, et chaque acteur comique existant a utilisé ses idées d’une manière ou d’une autre. Même si c’est pour créer leur propre style plus tard, vous pouvez le voir chez des acteurs comme Jacques Tati, Peter Sellers et Jim Carrey, pour n’en nommer que quelques-uns, prouvant que l’acteur moustachu était l’un des plus grands comédiens de tous et toujours est. temps.

music
youtube music
music city bowl
pandora music
chrome music lab
relaxing music
download music
music apps
music awards 2022
music artists
music awards
music apple
music amazon
apple music
amazon music
apple music replay
amazon prime music
amazon music unlimited
a musical genre
a musical instrument
a music term
a music note
music bowl
music box
music boxing machine
music business worldwide
music bowl score
music bot discord 2022
bill and ted face the music
blossom music center

By uiq51

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *