Il n’y avait certainement pas de pénurie de contenu d’émissions de télévision à apprécier en 2022. Nous avons vu un grand nombre de séries différentes exceller au cours des 12 derniers mois; certains prospèrent dans un point culminant furieux, et même les plus âgés profitent de la vie dans des moments inoubliables.

Beaucoup de choses ont changé sur le petit écran compte tenu de tous les développements récents dans l’industrie de la télévision, tels que le fusion entre Warner Bros. et découverte. Cela a entraîné la suppression progressive de HBO Max, la perte d’abonnés tout aussi révolutionnaire de Netflix et l’échec de plusieurs petits streamers à prospérer. Pourtant, le changement a permis à quelques spectacles de vraiment briller et de s’épanouir, au cours d’une année qui pourrait être considérée comme surchargée de médiocrité en raison du volume. Alors, quels spectacles sont vraiment sortis vainqueurs? Faisons l’un de nos classements de signature, d’accord ?

10. Poupée russe : Saison 2

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Source de l’image : Télévision universelle NBC

Bien que tous les risques pris dans la deuxième saison passionnante et audacieuse de Poupée russe ne soient pas payants, la volonté de la série de prendre des risques est souvent payante. Par rapport à la saison précédente, celle-ci a beaucoup plus de poids gore, rapide et existentiel. La résolution de la première saison était très satisfaisante, mais les résultats des sept épisodes suivants ressemblaient plus à une spirale de désespoir qu’à une augmentation du bonheur.

Le spectacle est un excellent exemple de la façon dont la science-fiction peut être utilisée pour produire des scénarios qui plongent dans l’essence de ce que c’est que d’être humain, plutôt qu’une simple collection de mots techniques artificiels et d’explosions. La dernière saison de Poupée russe est un délice épineux et déroutant qui oblige les téléspectateurs à éplucher des couches d’histoire, de culture pop et de personnes intrigantes pour se rendre au dilemme fondamental de l’émission, auquel il est impossible de répondre.

9. Yellowstone : Saison 5

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Source de l’image : Paramount Global Distribution Group

Yellowstone entre dans l’arène politique avec une séquence hautement impartiale, traversant un territoire inconnu tout en restant à l’aise, en grande partie grâce à la présence inébranlable de Kevin Costner. Il est temps de se préparer pour une autre saison de drame, de tromperie et de John Dutton faisant ce qu’il pense être bon pour sa ferme, malgré ce que ses détracteurs peuvent penser.

Yellowstone, l’une des émissions de télévision les plus populaires, est de retour pour une cinquième saison spectaculaire, remplie de plusieurs des mêmes spectacles théâtraux et de cascades vertigineuses qui l’ont rendu si populaire en premier lieu. Comme le montre le premier épisode, la cinquième saison de Yellowstone maintient la réputation de la série pour ses visuels spectaculaires. La culture occidentale qui a attiré les téléspectateurs est bien représentée, des séquences d’action à cheval palpitantes aux bagarres humaines palpitantes, pour lesquelles les fans exigeront cinq saisons supplémentaires.

8. Licenciement : Saison 1

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Source de l’image : Apple TV+

Nous considérons qu’une indemnité de départ est le « tableau complet », car elle est à la fois audacieuse et secrète, et elle offre de nouvelles perspectives sur les dangers de travailler dans une entreprise monotone. Une enquête sur le libre choix et la cruauté de la vie en entreprise monte peu à peu en tension. Le spectacle est magnifiquement minimaliste et dramatique en même temps. Au fur et à mesure qu’il progresse, il prend la vitesse d’un thriller et peut devenir suffisamment dérangeant pour provoquer des cauchemars, mais il parvient tout de même à conserver un peu de son humour malicieux.

En partie réalisé par Ben Stiller, ce jeu d’échecs d’un spectacle est le spectacle le plus stimulant de l’année car il sert à la fois de réflexion sur les luttes d’aujourd’hui pour parvenir à un équilibre sain entre vie professionnelle et vie privée et d’enquête émotionnellement convaincante sur le pouvoir destructeur. de deuil.

Au lieu d’en faire une simple astuce où l’on peut voir tout ce qui se perd dans les transitions de l’existence, le programme nous invite à participer à la même réalité étrange et dérangeante que vivent les personnages. C’est un aperçu magistral d’une vie vécue et torturée, à la fois professionnellement et personnellement, les deux fusionnant dans une joie visuelle parfaite.

7. Tu ferais mieux d’appeler Saul : Saison 6

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Source de l’image : Télévision Sony Pictures

Alors que Better Call Saul termine sa course, le spectacle a maintenu le même haut niveau de savoir-faire que lors de la première saison. Au cours de la dernière saison, les intrigues qui se sont développées au fil de nombreuses saisons atteignent enfin un crescendo.

L’une des séries les plus époustouflantes sur le plan esthétique, méticuleusement conçue et émotionnellement captivante dans les annales de la longue et illustre histoire de la télévision. Le fait que le programme ait réussi à combiner plusieurs genres est clairement démontré dans cette dernière saison. C’est en partie un drame juridique / relationnel sur le travail et la vie ensemble de Jimmy / Saul et de sa femme Kim, et en partie un thriller policier suite à l’interaction malheureuse de Jimmy avec des habitués douteux comme Gus et Mike.

Ensemble, ces deux scénarios forment le tissu du spectacle. Ces fils sont dramatiquement réunis dans la finale de mi-saison, qui culmine dans un acte de violence choquant comme aucun autre. C’est à quel point Better Call Saul est brillant et sa dernière saison passionnante nous pensons qu’il bat Breaking Bad dans notre récente comparaison.

6. Peaky Blinders : Saison 6

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Source de l’image : BBC Studios

La sixième saison de Peaky Blinders traite avec grâce et maturité de la mort tragique de l’actrice Helen McCrory tout en jetant les bases d’une conclusion appropriée à cette histoire épique de gangsters charismatiques. Même si cela semble être le bon moment pour terminer le programme, Peaky Blinders a ce cachet de qualité lourd et maladroit, qui est une combinaison particulière de gangstérisme du début du XXe siècle entrecoupé de musique moderne et d’un discours accentué de manière rassurante.

Même lorsque Peaky Blinders a atteint le point où cela semble être le bon moment pour mettre fin au programme, il a toujours cette qualité lourde, presque maladroite. Bien sûr, le spectacle a beaucoup de problèmes, mais cela ne veut pas dire qu’il est ennuyeux à cause des décors de plus en plus grandioses, souvent assez explosifs, dispersés tout au long du programme. Ces éléments garantissent que le spectacle ne devient jamais ennuyeux.

5. Kids in the Hall : Saison 1

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Source de l’image : Entreprises vidéo de Broadway

Les Kids in the Hall sont devenus des pros de la comédie chevronnés sans perdre de temps, offrant un nouveau lot de sketchs qui laisseront les fans de longue date incroyablement satisfaits. Leur immaturité en tant que jeunes hommes était déjà assez drôle, mais vu les rides et l’affaissement qui accompagnent la fin de l’âge moyen, c’est beaucoup plus drôle et un peu plus terrifiant à penser. Conformément au format de la comédie à sketches, chaque épisode comporte à la fois de bons et de mauvais moments, mais lorsqu’ils frappent, l’humour est parfaitement scandaleux et vulgaire.

Cette résurrection comique est réussie au moins en partie parce qu’elle semble bloquée dans les années 1990, contrairement à d’autres renaissances comiques qui ne sont pas à la hauteur de leurs prédécesseurs car l’humour dépend tellement du contexte culturel dans lequel il est présenté. Ce ne sont clairement plus des enfants, et ils ne se contentent pas de répéter les activités qu’ils pratiquaient dans la vingtaine. Même s’ils sont plus âgés et ont plus d’expérience de la vie, cela ne signifie pas toujours que leur humour est plus mature. Ce qui est formidable pour garder ce grand sourire jusque dans le XXIe siècle.

4. Ce que nous faisons dans l’ombre : saison 4

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Source de l’image : Disney Media Distribution

Contrairement à toute autre émission de télévision, What We Do in the Shadows a toujours été un refuge pour les téléspectateurs dans les moments les plus sombres. Compte tenu de l’automatisme avec lequel la culture populaire place les femmes dans des rôles nourriciers, cela peut être considéré comme progressiste et encourageant. La quatrième saison de la comédie de vampire FX a des rebondissements et des personnages encore plus inhabituels. Parmi eux, une boîte de nuit fréquentée par des vampires et une métamorphose en un enfant terrifiant.

La série révolutionnaire de FX est toujours la comédie d’une demi-heure la plus divertissante de la télévision, car ses héros continuent de chercher du sens et de la satisfaction aux mauvais endroits. Même s’il n’a pas atteint les sommets des saisons précédentes de Shadows, le spectacle est toujours très agréable en raison de sa distribution phénoménale, de ses intrigues intelligentes et de ses nombreux blasphèmes tout simplement géniaux.

3. Bad Sisters : Saison 1

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Source de l’image : Disney Media Distribution

Bad Sisters est non seulement drôle, intelligent et dur, mais aussi hilarant et original. Mélange de drame familial, d’histoire policière maladroite et d’humour noir, le programme de streaming Apple + est pointu et caustique. Il se penche également sur les problèmes trop actuels de la gestion du comportement et de la violence psychologique dans les partenariats.

L’émission est un remake irlandais de la sitcom belge de 2012 The Out-Laws qui suit les cinq sœurs Garvey. L’aînée, Eva (Sharon Horgan), a assumé le rôle de mère suite à la mort tragique de ses parents dans un accident de voiture alors que les sœurs étaient jeunes. Le public ressent une connexion instantanée avec ces personnes cultivées, parfois simplement parce qu’elles sont si dévouées les unes aux autres. Bad Sisters est une énigme fascinante, mais son attrait principal est le désir qu’elle évoque chez les téléspectateurs de rejoindre les sœurs Garvey dans leurs propres sacrifices.

2. L’ours : Saison 1

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Source de l’image : Disney Media Distribution

L’ours a reçu de nombreuses distinctions, et à juste titre, pour la représentation étrangement précise de la vie au restaurant qu’il offre. Le travail qui se déroule dans une cuisine a rarement été représenté de manière aussi crédible à la télévision. C’est une émission sur un restaurant, mais c’est aussi sur l’effort de garder une petite veilleuse d’espoir brûlant vivement dans votre cœur.

La plupart des épisodes se déroulent presque exclusivement dans la cuisine privée et la salle à manger éclairée du restaurant; pourtant, nous apprenons à travers des flashbacks et des apartés sur les individus qui s’y rassemblent et sur leur vie en dehors du restaurant. La tension qui vient du fait que deux qualités opposées – la sophistication et le courage – coexistent souvent dans les cuisines commerciales est la principale source de la tension dramatique de l’histoire.

L’histoire est élevée au niveau de quelque chose de tout à fait remarquable par des performances impeccables, une mise en scène d’une beauté infinie et un scénario clairsemé et allusif, qui sont tous aussi brillants dans les nombreux moments bruyants de l’histoire que dans ses plus intimes et calmes. Christopher Storer, le créateur du programme, et Joanna Calo, la co-présentatrice de l’émission, se sont donné beaucoup de mal pour créer un spectacle minutieusement préparé et finalement monté à la perfection. Asseyez-vous et profitez des morceaux appétissants de chaque épisode.

1. Barry : Saison 3

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Source de l’image : Warner Bros., Télévision

Barry a vu un tournant majeur dans la troisième saison vers les penchants les plus sinistres de la série, ainsi qu’un départ de la dépendance de la série à Barry pour servir de point focal émotionnel. Ce changement a contribué à faire de Barry un programme plus agréable. C’est beaucoup plus intrigant qu’il ne l’aurait été s’il était resté fidèle à la prémisse d’un assassin émotionnel mêlé de tropes comiques.

L’émission détaille la vie des personnages secondaires de la saison 3, ainsi que le chagrin auquel ces personnes sont confrontées en raison de leurs liens avec Barry. C’est un revirement dramatique pour une saison qui met moins l’accent sur la mise en valeur du protagoniste et davantage sur l’examen attentif de l’impact de sa brutalité sur ses proches.

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By uiq51

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