Regarder la bande-annonce de The Last of Us de HBO est honnêtement une expérience étrange. Pendant des années, les fans de jeux vidéo se sont habitués à passer au crible les premières images des adaptations télévisées et cinématographiques pour des détails familiers; petits indices qui peuvent indiquer une véritable affection pour le matériel source. Mais ici la ressemblance est troublante et partout. Même en action réelle, The Last of Us est immédiatement reconnaissable par sa haute verdure et ses planches sur le toit ; ses promenades à cheval et ses promenades en voiture lugubres sur des autoroutes tranquilles avec Ellie sur le siège passager ; le son de déclenchement des cliquets, à mi-chemin entre un compteur Geiger et les hochets tournants d’un match de football des années 1960. Même la police de caractères familière du logo, avec sa queue trapue au « L », est présente et correcte.
D’une certaine manière, ce n’est pas une surprise. Ceux qui ont suivi de près le développement du drame prestigieux savent que le scénariste exigeant derrière Tchernobyl, Craig Mazin, partage le statut de showrunner avec Neil Druckmann de Naughty Dog. Jamais auparavant un créateur de jeu n’avait été aussi étroitement impliqué dans son adaptation pour la télévision. Pourtant, il est toujours surréaliste de se réveiller à une époque où les showrunners et les développeurs de jeux travaillent enfin ensemble, pour un bénéfice mutuel.
Cela ne sert à personne de passer au crible les décombres des adaptations ratées du passé – à l’époque, le manque de respect de l’industrie de la télévision et du cinéma pour les jeunes médiums des jeux vidéo et des bandes dessinées reflétait un sentiment commun dans la culture occidentale dominante. Ce n’est que maintenant qu’un échelon supérieur de studios de jeux a le cachet de dicter les conditions dans lesquelles leur travail est traduit et d’imposer suffisamment de respect aux scénaristes pour s’engager dans une collaboration significative.
Cas particulier
De nombreux développeurs essaieront de suivre le modèle de CD Projekt Red. D’une part, la supervision étroite par le studio de l’anime Netflix Cyberpunk: Edgerunners a abouti à une recréation individuelle de Night City rappelant The Last of Us de HBO; d’un autre côté, il n’y avait pas besoin d’un don d’un directeur de jeu comme Druckmann, et la perte de bande passante créative qui en résulterait. Au lieu de cela, CDPR a nommé son propre directeur de bande dessinée et d’animation, Bartosz Sztybor, en tant qu’écrivain et producteur sur Edgerunners – et a choisi un partenaire d’anime qui était clairement amoureux de son jeu. Le Studio Trigger de Tokyo a demandé un fichier de sauvegarde dans lequel ils pouvaient parcourir librement le monde du jeu CD Projekt Red et parcourir Night City comme s’ils cherchaient des lieux. raconter une histoire.
“Le thème de l’inégalité sociale et de la violence, qui nous terrifie même dans le monde réel, est décrit en détail dans le jeu”, a déclaré le co-fondateur de Studio Trigger, Masahiko Otsuka, dans un making-of de Netflix. “Nous nous sommes assurés de nous concentrer également sur ces thèmes dans l’anime.”
Edgerunners a nécessité un investissement beaucoup plus faible de la part du CDPR qu’une extension ou une suite de Cyberpunk, mais a récolté des dividendes immédiats. Après le lancement extrêmement réussi de l’émission sur Netflix, le développeur a séparé les références à son jeu parent en une seule Mise à jour des Edgerunners, et a bénéficié de “ventes unitaires visiblement affectées”. L’anime a aidé le CDPR à atteindre son objectif meilleur trimestre financier une fois, et peut-être plus important encore, a parcouru une certaine distance pour réparer la réputation endommagée du studio. Le directeur de la quête, Paweł Sasko, s’est rendu sur Twitter pour remercier avec émotion les dizaines de milliers de nouveaux joueurs qui ont laissé des avis d’utilisateurs “très positifs” sur Steam – une scène inimaginable lors du lancement de Cyberpunk 2077 en 2020.
Au cours des derniers jours, #Cyberpunk2077 a reçu un déluge de critiques très positives sur Steam de la part des nouveaux joueurs 🥺 Vous ne pouvez pas imaginer ce que cela signifie pour moi 🥺 pic.twitter.com/bz3xElKixT25 novembre 2021
Le breuvage du sorceleur
Bien sûr, il y a plus d’une façon de montrer du respect pour le matériel, comme en témoignent CD Projekt et l’autre grand succès partagé de Netflix, The Witcher. Contre toute attente, l’émission de Lauren Schmidt Hissrich a réussi en gardant ses distances avec les jeux.
Lorsque Hissrich a décrit sa série pour la première fois comme une adaptation des romans Witcher, plutôt que comme les jeux qui avaient popularisé les histoires d’Andrzej Sapkowski en dehors de la Pologne, les fans ont interprété ses commentaires comme une désapprobation. Mais en réalité, l’espace dégagé entre les histoires de CDPR et l’émission Netflix en a fait des pièces d’accompagnement parfaites. Consciemment ou non, une ligne de démarcation temporaire a été tracée. Étant donné que les événements des jeux Witcher se déroulent tous après la fin des romans, l’équipe de rédaction de Hissrich était libre de réinterpréter l’écriture de Sapkowski au besoin sans réorganiser accidentellement les meubles du CDPR.
En tant que spectateur, tout est à l’envers. Aucun des choix que vous pourriez faire au nom de Geralt dans Wild Hunt n’est annulé par l’intrigue de la série. Et voir l’arrière-plan de personnages comme Ciri et Triss à la télévision ne fait qu’approfondir votre compréhension émotionnelle de qui vous affrontez dans les jeux.
Là où Netflix a élargi les livres, il a approfondi le passé de sa distribution centrale, plutôt que de se mêler de leur avenir de jeu. Lorsque l’émission a extrapolé toute une histoire d’origine pour Yennefer à partir des mentions éparses de Sapkowski sur la déformation de la colonne vertébrale et une éducation misérable à Aretuza, les fans de The Witcher 3 étaient reconnaissants. Enfin, ils avaient une bonne idée de ce qui motivait la femme qu’ils poursuivaient à travers le continent et de ce qui la reliait à Geralt (leur jeunesse volée ou le souhait d’un génie, selon à qui vous demandez).
Tir de canon
Le spin-off de Blood Origin de ce mois-ci adopte une approche similaire, en ce sens qu’il traite de 1 000 ans d’histoire – une ère du monde Witcher avec laquelle le CDPR n’a jamais canoniquement gâché, et ne le fera probablement jamais. Même si, comme le suggèrent les premiers chuchotements, ce n’est pas tout à fait à la hauteur, la nature archivistique de Blood Origin signifie qu’il sera facile pour les fans de jeux de prendre ou de laisser comme bon leur semble.
Ensuite, il y a Arcane: League of Legends – l’adaptation Netflix supervisée par Riot Games qui raconte une histoire axée sur les relations que le jeu parent ne pourrait jamais faire au cours d’un match MOBA de 40 minutes. Après que l’émission ait détrôné Squid Game pour devenir la série la plus regardée de Netflix à l’époque, les pourcentages de vote des champions de LoL Jayce et Jinx ont grimpé en flèche lorsque les joueurs ont soudainement vu quelque chose de nouveau en eux.
Marvel’s Midnight Suns, quant à lui, a réussi le tour opposé, faisant revivre la série Hulu à moitié oubliée The Runaways en demandant à l’actrice Lyrica Okano de reprendre son rôle de Nico Minoru, une figure centrale des Suns. On a le sentiment que les développeurs et les scénaristes de télévision recherchent enfin des opportunités pour se faire passer au niveau supérieur.
Peut-être que les showrunners découvrent aussi que les meilleures adaptations ne s’adaptent pas vraiment. Au lieu de cela, ils racontent les histoires que les développeurs ne veulent pas ou ne peuvent pas raconter dans un cadre interactif, enrichissant les mondes bien-aimés en jouant sur les points forts de la télévision sérialisée, plutôt que d’imiter complètement un autre média. Rappelez-vous: nous aurons toujours un faible pour ce morceau dans le film Doom qui passe en premier