Vous ne pouvez pas entrer 10 minutes dans Cyberpunk 2077 sans trouver quelque chose ailleurs.
Le vélo d’Akira. Le vélo de Ghost in the Shell. Roy Batty de Blade Runner. terminateur. Le démolisseur. La matrice. Toutes ces choses ont disparu, comme des larmes sous la pluie. Si vous en voulez tellement un, volez-en un vous-même. Le ciel avait la couleur de la télévision, syntonisé sur une chaîne morte. C’est narrativement claustrophobe, comme être piégé dans le cerveau saignant d’un étudiant de première année à l’université.
Le marketing de Cyberpunk était parsemé d’une forte emphase sur le fait qu’il s’agissait “d’une expérience adulte destinée à un public adulte” (parce que vous pouviez tuer des gens et parfois avoir des relations sexuelles), mais l’écriture et le monde ont finalement échoué à un autre ensemble de promesses avant la sortie. Avec la sortie de la première et unique extension prévue de Cyberpunk, Phantom Liberty, plus tard cette année, je suis retourné à Night City pour dépoussiérer mon ancien mineur d’anglais, déchirer les cyber-étages et réfléchir aux bases narratives posées par CD Projekt Red.
Pour de nombreux joueurs, y compris moi-même, 2077 a vraiment impressionné par ses options de romance, même si je manquais cruellement de la façon dont le jeu décrivait le sexe et le genre dans un avenir proche et gênant. J’ai beaucoup pensé aux quêtes du Panzer in Panam – probablement le plus que j’aie jamais pensé à un segment de char obligatoire dans un jeu de tir à la première personne. Synchroniser les systèmes nerveux grâce à un janky MILITECH ciblant le système d’exploitation chargé dans un réservoir et se sentir mutuellement à travers le code informatique n’est pas seulement un moment intime pour V et Panam ; il aide à contextualiser les bandes des vétérans d’Aldecado, peignant un portrait noir du service dans la guerre d’unification, des orgasmes induits par le cyberware militaire et du voile blanc neuronal dans des canettes sous le soleil battant de la Californie.
En contraste frappant avec le récit réfléchi de ces quêtes, l’approche “ne demandez pas, ne dites pas” du genre que Cyberpunk 2077 dans son ensemble adopte est une rigidité déroutante compte tenu de l’expérience fondamentalement étrange d’avoir Johnny Silverhand dans votre tête. Lorsque vous jouez en tant que femme V, il écrase votre sexe comme s’il était sur une carte SD et veut faire de votre corps sont. Ce n’est pas quelque chose que la quête principale reconnaît vraiment – comment ce casse-tête codé à droite connaît toutes vos pensées et vos désirs les plus profonds.
Je ne peux pas échapper au sentiment que si la quête principale de 2077 était un roman dans la veine de ses ancêtres du genre, cette tension inexprimée se manifesterait comme un sous-texte puissant et évocateur. je ne le demande pas Confessions d’un cybermasque ou quoi que ce soit ici, mais l’incapacité à explorer le sexe de manière significative devient d’autant plus frappante lorsque 2077 se déroule dans le contexte de la fiction cyberpunk d’où il vient. L’histoire de Phantom Liberty gagnerait vraiment à une introspection un peu plus maladroite, tant dans son approche du sexe que de la violence.
Dans Blade Runner, lorsque Deckard tire sur Zhora, souvenez-vous de l’utilisation incroyable d’éléments audiovisuels contrastés. Il y a le crépitement explosif du canon à main de Deckard, les touches de synthé vaporeuses qui évoquent les cuivres du film noir, le verre brisé qui brise le néon criard de LA et le recontextualise en quelque chose d’angélique, le poids tragique de cette vie traînant sur le visage de Deckard.
Les gens, je suis un grand partisan des tirs à la tête des jeux vidéo, mais Phantom Liberty donner à la mort un poids sérieux dans son récit contribuerait grandement à relier thématiquement Cyberpunk aux œuvres auxquelles il aime faire référence.
À l’aide de vidéos de formation policière, les fusillades sont votre principal moyen de traiter avec Night City et ses habitants. La ville la plus dangereuse d’Amérique est un terrain fertile pour le péché qui convient à la punition, mais avec le recul, il est frappant de voir à quel point l’accent est mis sur le très bon tournage de Cyberpunk. Oui, c’est formidable qu’ils se mettent enfin à ajouter des combats de véhicules dans Phantom Liberty (après que les moddeurs s’en sont déjà occupés), mais la perspective de tirer plus n’est plus ce que je veux de Cyberpunk. J’aimerais que les quêtes de l’extension mettent davantage l’accent sur les tests de capacité et les résultats non violents.
L’équilibre de 2077 jette la relation entre le combat et les quêtes narratives dans un endroit étrange, car vous êtes rarement vraiment surclassé par vos ennemis, faisant ironiquement des fusillades le chemin par défaut de moindre résistance pour la résolution de problèmes. Fallout: New Vegas, d’autre part, me permet d’adopter une approche brutale des problèmes et de me frayer un chemin à travers une quête narrative lourde, mais il offre également des options pour la résolution des conflits basée sur le dialogue. Même si votre courrier est le tireur en premier, ne tapant les questions que plus tard, la réputation, les avantages et les systèmes de compétences sont tous intégrés de manière significative dans le dialogue qui peut être naturellement tiré. Cela aide vraiment à vendre l’idée d’un monde vivant et respirant, un monde qui ne s’effondre pas dans des dizaines de petites fusillades de propriété ou de conflits territoriaux.
Les quêtes axées sur le dialogue de 2077 ont été le summum de mon expérience, et certaines histoires remarquables comme les quêtes de Ray Bradburry-esque Sinnerman sont le genre de contenu secondaire significatif que Phantom Liberty peut, espérons-le, offrir, idéalement avec des arbres de dialogue plus variés et ramifiés.
De nouvelles stations de musique et de radio sont un ajout indispensable maintenant que j’en suis à trois parties, mais le rôle de la musique en 2077 est un peu en contradiction avec lui-même. Bien qu’il ait l’une des bandes sonores les mieux licenciées de la période du jeu, il se distingue par son caractère anachronique, les pieds fermement ancrés dans notre époque et non dans celle de Night City. Prenez par exemple le club Totentanz affilié au Maelstrom avec leurs têtes d’affiche à peu près cyberpsycho Tinnitus: vous avez toute cette accumulation, décomposant comment les opérations de drogue de Maelstrom tournent autour de ce club parce qu’apparemment, les acouphènes vont si incroyablement fort, et puis vous obtenez là et c’est techno industrielle au son régulier. Les soi-disant monstres et malades qui sont restés debout toute la nuit à Totentanz n’ont pas pu assister à une rave en 2023.
Cela met en évidence l’un des problèmes les plus compliqués de 2077, où l’idée effrayante du cyberpunk est tellement ancrée dans les œuvres établies de médias vieux de plusieurs décennies qu’elle ne sait pas où la culture est allée depuis lors. Même alors, en regardant le matériel source d’origine et ce qu’il essayait réellement de dire aurait pu aider à atténuer ce problème d’œillères culturelles et mécaniques. Imaginez le genre de musique qui pourrait exister dans un monde où toutes les limitations physiques de jouer d’un instrument ont disparu – serions-nous vraiment encore en train de jouer ou de faire de la musique en 4/4 ?
Les chansons de Samurai pourraient être reprises sans effort par des musiciens en herbe de nos jours, ce qui fait que Johnny Silverhand et sa musique ressemblent moins à un rocker-boy révolutionnaire qu’à un papa-rock réactionnaire. Phantom Liberty pourrait vraiment aller plus loin avec un OST plus expérimental et une sélection organisée de musique sous licence, explorant les sons du futur proche.
Pouvoir des étoiles
Idris Elba rejoint le casting de Cyberpunk 2077 en tant que Solomon Reed, un agent des nouveaux États-Unis d’Amérique. Solomon est la bouée de sauvetage de V dans un complot de thriller d’espionnage avec d’énormes implications pour l’avenir de l’indépendance de Night City.
En parlant de Johnny, il est de retour, sous forme d’engramme. Dans notre aviss’est exclamé James Davenport Silverhand pour avoir été gâché par une concentration et une caractérisation incohérentes. Les flashbacks sont un bon exemple de cette incohérence – la représentation de Johnny dans les flashbacks comme un alcoolique sérieux avec une véritable immaturité émotionnelle est tellement en contradiction avec cette représentation contrastée du fantôme cérébral cool Keanu Reeves Johnny qu’il peut sembler que l’histoire est vraiment hors piste. ce qu’il veut être. Johnny est-il censé être cette voix qui entraîne le joueur dans une escalade d’actes de violence et de destruction, contextualisant les actions du joueur comme la mort progressive de l’âme de V et la prise de contrôle de l’engramme de Johnny ? Ou Johnny est-il une entité distincte, quelque chose qui peut être extrait de cette spirale autodestructrice, rompu et vécu avec ?
Ces questions sont évitées au lieu d’une tumeur au cerveau Duke Nukem sonnant. Avec le retour de Reeves en 2077 pour représenter Silverhand, j’attends vraiment une représentation plus nuancée de notre terroriste domestique préféré, posant idéalement quelques questions supplémentaires sur la quantité de V qui reste.
La structure complémentaire de Phantom Liberty signifie qu’il ne peut pas faire grand-chose pour soulager les plaies des plus gros problèmes narratifs et structurels de Cyberpunk 2077, bien que le succès de CD Projekt Red avec le Witcher 3 (un réel expérience mature destinée à un public mature) me fait me demander où va cette série. Nous avons maintenant des années de retard sur le lancement cauchemardesque du jeu de base, et le succès massif du brillant Cyberpunk : Edgerunners montre que les fans sont avides d’histoires personnelles et introspectives.
J’espère sincèrement que CD Projekt Red a remarqué que lorsque les gens parlent de 2077, ils parlent généralement de Panam, Judy, River, les Peralez ou de nombreux autres personnages dont la quête ne s’est pas terminée par une fusillade.