Billy Nomates est le projet de l’auteur-compositeur-interprète basé à Bristol, Tor Maries. Son père était un professeur de musique qui a joué dans des groupes de rock toute sa vie, et bien qu’elle ait appris à jouer du violon en grandissant, il y avait aussi de la guitare, de la batterie et un piano toujours légèrement désaccordé dans la maison. Après avoir été impliquée dans plusieurs groupes au début de la vingtaine, Maries était prête à abandonner une carrière dans la musique jusqu’à ce qu’un concert des Sleaford Mods auquel elle a assisté seule en 2019 ravive sa passion pour l’écriture de chansons ; elle a pris son nom de scène d’une insulte que quelqu’un lui a lancée pendant la représentation. Billy Nomates’ premier album éponymeenregistré avec Geoff Barrow de Portishead et sorti en 2020 via son label Invada, s’est senti implacablement puissant et pertinent à sa sortie, et Maries a naturellement dû changer d’orientation pour le suivi. Coproduit par James Trevascus, CACTUS a toujours des chansons qui rugissent avec une intensité féroce, mais Maries se permet d’adopter une approche plus douce et plus nuancée de l’honnêteté émotionnelle, notamment parce que le plus grand ennemi auquel elle est confrontée est l’apathie elle-même. “Quand j’ai tout ressenti si sincèrement / Pourquoi dois-je le déchirer en petits morceaux?” elle s’émerveille du «champ de force saboteur», mais elle trouve la paix – et elle-même – dans toute la brisure.

Nous avons rencontré Billy Nomates pour cette édition de notre Série d’interviews avec l’artiste Spotlight parler des idées qui se cachent derrière CACTUSêtre un animal introverti, de nouveaux départs et plus encore.


CACTUS est sorti depuis quelques jours. Comment trouvez-vous la réponse jusqu’à présent?

Je n’essaie pas de lire quoi que ce soit, c’est la vérité. Je regarde les choses quand j’en ai besoin, mais parce que c’est mon deuxième album, mon troisième disque, chaque fois que quelque chose sort, j’apprends que ce que quelqu’un en pense ne change rien. C’est fini. Je ressens ce que j’ai ressenti à ce sujet. J’essaie vraiment de m’y tenir et de ne pas être influencé par le nombre d’étoiles sur 20 que quelqu’un lui donne. C’est totalement hors de propos, c’est juste un morceau de travail. Cela ressemble à une croissance, car il y a deux ans, je n’étais pas du tout comme ça. J’étais vraiment comme, ‘Qu’est-ce que les gens disent? Ai-je fait quelque chose de bien, est-ce que les gens aiment ça ? Et c’est tellement mauvais pour votre esprit créatif de commencer à penser de cette façon, c’est vraiment destructeur. Donc avec une oreille au sol, mais surtout regardez un peu dans l’autre sens.

Vous sentez-vous aussi proche des chansons sur le plan personnel que lorsque vous les avez faites ?

Je pense que je me sentirai toujours connecté à ces chansons car cela ressemble à une véritable manifestation interne, CACTUS. C’est très tourné vers l’intérieur, et cela ne fait qu’un an, donc c’est assez frais. Sortir avec ça cette année semble être la bonne chose à faire. Si vous me posiez la question à la fin de l’été, je dirais probablement : « Ouais, j’ai fini, tout est épuisé et je me sens très différent. Mais ça se sent bien pour le moment. Et c’est un privilège parce que vous pouvez très facilement vous sentir très désynchronisé avec — je sais qu’avec COVID et mon premier album, je n’ai pas pu tourner pendant les deux ans où il était sorti, puis j’en ai tourné des morceaux et j’étais tellement déconnecté d’étape avec. Donc, être en phase avec cela d’une manière ou d’une autre est vraiment agréable.

À première vue, le titre de l’album peut sembler représenter le piquant que beaucoup de gens associent à votre musique, mais cela va vraiment plus loin que cela – non seulement il y a moins de ce son sur le nouvel album, mais CACTUS devient plus un symbole de survie. A-t-il des significations différentes pour vous ?

C’est bien que vous distrayiez cela, parce que c’est vraiment ce que l’on ressent. C’est pourquoi il n’y a pas de désert ou de plantes partout, l’imagerie n’est pas vraiment autour de cela, parce que c’est plus la nature symbolique de la sensation et de l’apparence, et c’est CACTUS comme idée. Sur le plan sonore, c’était intéressant d’expérimenter et de simplement jouer avec les choses. Ce premier album que j’ai fait, je l’ai fait à la maison dans la cuisine de ma sœur, il a été fait avec des outils primitifs et je n’avais jamais fait d’album auparavant. De CACTUS, j’ai eu la chance d’utiliser le studio et d’y utiliser des choses et c’était une nouvelle expérience. C’était le bon moment pour expérimenter ce que je pouvais faire avec ça tout en gardant un son et une sensation à la Billy Nomates. C’est intéressant parce que j’ai l’impression que ça aurait pu aller dans les deux sens; il aurait pu être beaucoup plus épineux, et le pourrait toujours, mais cela ne s’est tout simplement pas ressenti de cette façon ces dernières années. Je n’avais pas l’impression de vouloir faire un album particulièrement colérique. C’était très différent de cela, et j’ai l’impression que tout ce que vous avez vraiment en tant qu’artiste, c’est ce que vous ressentez vraiment. Donc CACTUS en est né.

J’ai eu des moments depuis la rupture où j’ai un peu grincer des dents, je me dis : “Je n’arrive pas à croire que les gens entendent ça.” Mais je suis aussi très content d’avoir réussi parce qu’il est difficile de sortir ce genre de choses, surtout quand on est un artiste qui a été qualifié de féroce, d’audacieux et d’intrépide. CACTUSa un peu peur de lui-même, vous savez. Je suis content que mes coproducteurs et moi ayons réussi. Cela aurait pu aller dans les deux sens, et il a opté pour une approche légèrement plus douce. J’ai vraiment apprécié de penser doucement à la musique, au lieu de penser, “Comment puis-je faire exploser?” C’était comme, “Comment puis-je faire quelque chose qui s’adapte là où je suis?

Pensez-vous que ce côté plus doux est venu par nécessité ?

Je pense que oui, parce que comme je l’ai dit, je n’étais pas vraiment en colère contre ces dernières années. J’ai ressenti un mélange d’être submergé et toujours compréhensif, le genre d’apathie grise que cela nous a laissé à tous. Surtout avec des chansons comme ‘Apathy’ où je parle de trucs comme ça, les gens se disent : “Oh mon dieu, c’est un vrai truc !” C’était amusant d’en parler aux gens parce que je pensais que je ne ressentais que ça. Je pensais que j’avais perdu l’intrigue et que je ne pouvais rien faire.

Avec beaucoup d’albums post-COVID, nous pensons que cela représente le traumatisme de ces dernières années, mais ce que je ressens avec cet album, c’est que vous regardez plus en arrière pour voir d’où viennent réellement ces sentiments et pourquoi ils ont été évoqués.

Mon plus vivant est de déménager – de rester chez mon père grâce à COVID sur l’île de Wight. C’était agréable de passer du temps avec lui. C’était très isolant, parce que je mettais littéralement mon album au monde sur une île où je ne connaissais personne et où je ne pouvais voir personne et où rien n’était ouvert. À la fin de COVID, j’ai déménagé à Bristol pour commencer cet album. J’ai rencontré des gens, tu pouvais aller au pub avec des gens, tu pouvais dire bonjour à des gens – c’était encore un peu précaire, mais c’était comme si tu devais réapprendre à socialiser et refaire tout ça, réapprendre à te connecter. Pour moi, c’était intéressant parce que c’est vraiment sorti – j’ai du mal avec ça de toute façon, et COVID il suffit de le ramener à 10 ans.

À ce jour, je trouve cela très difficile. Même si c’était le jour de la sortie vendredi, j’allais signer des disques, et puis les gens se sont dit : “Est-ce qu’on devrait aller boire un verre et faire la fête ?” Et j’ai pensé, “Euh, je vais juste mettre un DVD, ça a été une journée vraiment mouvementée.” Et c’est tout à fait moi. COVID n’a pas causé ces choses, l’insécurité ou l’anxiété sociale ou quoi que ce soit – ce qu’il a fait, c’est en quelque sorte les nourrir. Parce que c’était comme toutes ces choses que vous avez, elles vont vraiment vous être utiles pendant les 2 prochaines années parce que vous aimez être seul et vous aimez trouver des excuses pour ne pas avoir à faire des choses ou à aller dans des endroits. J’ai eu tellement de chance de travailler mais je n’ai jamais eu à quitter la maison, il y a un vrai introverti en moi qui a adoré ça. Et c’est primaire, n’est-ce pas ? Si vous êtes de nature introvertie, c’est en nous. Il n’en faut pas beaucoup pour que ça sorte vraiment.

Je pense que la juxtaposition des morceaux “spite” et “fawner” est intéressante, car elles sonnent respectivement comme les chansons les plus rebelles et les plus introspectives de l’album. Mais même s’ils ont des approches différentes, on a l’impression qu’ils viennent d’un environnement d’apprentissage similaire pour se familiariser avec des vérités sur vous-même, en particulier lorsqu’il s’agit d’exprimer l’amour.

C’est vraiment agréable de t’entendre dire ça – tu es un introverti, n’est-ce pas ? Vous êtes un animal introverti, vous le comprenez. Il vient définitivement du même endroit et est définitivement animé par la même émotion. Je trouve les soins, l’amour et toutes ces émotions très difficiles, et en tant que personne socialement anxieuse, les lignes sont toujours floues. J’aimerais vraiment avoir l’amour en noir et blanc et il n’y aurait pas cette zone grise d’aussi un peu de haine, aussi un peu de ressentiment, et aussi de “va te faire foutre” – cette zone grise. “fawner” prend une signification différente pour moi à chaque fois que je la joue, et c’est définitivement une sorte de chanson d’amour introvertie.

Musicalement, vous faites beaucoup de choix audacieux, mais “fawner” me semble être la chose la plus crue et la plus effrayante que vous ayez mise sur l’album.

Je me souviens l’avoir fait et c’est celui que j’ai dit à mon coproducteur : “Mettez ça à la poubelle”. Cela ne peut pas voir la lumière du jour. Et ce n’était pas sur la liste des morceaux de l’album pendant les quatre ou cinq mois que nous avons vécus avec. Et puis, vers la fin de la séquence, ils ont dit: “Pourquoi ne mettez-vous pas ça là-bas?” Et j’avais vraiment peur de mettre ça là-bas. C’est aussi joué en live, l’enregistrement c’est moi et ma guitare et c’est fait en une seule prise. Tout doit ressembler à un moment vulnérable, et c’est parce qu’il n’y a vraiment pas beaucoup d’armure autour de lui. C’est une chose intéressante à faire, de comprendre la vulnérabilité comme l’acte ultime, terrifiant, défiant. Il m’a fallu une minute pour comprendre cela, mais vous pouvez mettre quelque chose de puissant sur le plan sonore, émotionnel et physique, puis vous pouvez mettre quelque chose comme “fauve” à côté, et en fait, “fauve” peut parfois lui échapper.

Les gens vous ont peut-être rappelé la phrase « La mort ne me chasse plus comme avant » de « Les os bleus (souhait de mort) », mais je pense au sentiment d’espoir qui suit : « La fin ne me défonce pas comme le début de. Quel genre de début voyez-vous à la fin du disque, après ce que vous décrivez comme « la mort de tout ce qui est réel » ? est-il difficile d’imaginer qu’il reste un espoir après cela?

Quand j’ai joué avec la fin du “signal d’extinction”, j’ai eu quelques personnes qui ont dit : “Oh, ça ne me donne pas particulièrement d’espoir.” [laughs] Et je comprends ça. Je ne veux jamais donner trop de solution aux gens parce que je ne pense pas que la vie soit la vérité honnête. Mais l’un de mes écrivains préférés est décédé récemment, Raymond Briggs Le bonhomme de neige et Quand le vent souffle. Il y a une belle citation de lui qui dit : « Je ne crois pas aux dénouements heureux. Je n’écris pas une fin heureuse parce que mes parents sont morts et mes animaux de compagnie sont morts, et c’est la vie. Et cela ne le rend pas moins beau. Cela a toujours résonné en moi; il y a quelque chose dans la réalité et ne pas fournir de solution qui est intéressante. Mais je pense qu’il y a de l’espoir CACTUS. Sa nature est pleine d’espoir à sa manière étrange. Le fait qu’il existe et le fait qu’il parle de sa propre survie est, espérons-le, un triomphe.

De quel début je parle ? Eh bien, je ne sais pas. C’est peut-être le début de quelque chose en vous. Toute mon existence en tant que Billy Nomates, tout autour de moi a été un chaos absolu. Quelque chose en vous est toujours en marche, toujours en feu, quelque chose en vous maintient la chose en vie. “La fin ne m’amène pas aussi haut que le début” – le début est toujours en nous. On recommence toujours quoi qu’il arrive.


Cette interview a été éditée et raccourcie pour plus de clarté et de longueur.

Billy Nomates’ CACTUS est maintenant disponible via invasion.

music gifts
music genre ccm
music garlic
music games online
music group fun
music genre hollywood
gospel music
google music
google play music
google music lab
gaana music
genres of music
google music search
good music
gospel music download
gear 4 music
music hall
music hall detroit
music history
music hall of fame
music hall houston
music hall of fame nashville
music hall at fenway
how to download music
how much is apple music
how much is amazon music
how much is youtube music
how much is amazon music unlimited
how to download mp3 music
how much is amazon prime music

By uiq51

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *