‘The Idol’ review: ‘Euphoria’ creator’s controversial new show shocks and awes

La minute d’ouverture de L’idole révèle, dans toute sa splendeur caméléon, exactement avec quoi il travaille. L’actrice principale Lily-Rose Depp suit les instructions d’un caméraman alors que son personnage, l’inimitable sensation musicale Jocelyn, pose pour la couverture de son album. Oscillant entre confiante, vulnérable, sexy et triste, la pop star donne généreusement à son public – nous, les gens à la maison, mais aussi le monde et tous ceux qui s’engageront – chaque morceau d’elle-même dans une tentative de se connecter, mais aussi de cacher dans leur regard, le regard qu’elle connaît mieux que tout. Le résultat est une charge électrique d’une série, qui s’appuie sur les fondements de l’épave émotionnelle et du désir sans entraves, à la fois pour les autres et pour le meilleur de la vie elle-même.

L’idole est une balade bruyante et captivante dans un train cauchemardesque de l’industrie destiné à tomber d’une falaise, et la façon dont il capture la maladie de la célèbre machine restera avec vous longtemps après le générique.

Qu’est-ce que L’idole à propos de?

Crédit : Eddy Chen / HBO

La nouvelle série HBO de EuphorieSam Levinson, Reza Fahim et Abel “The Weeknd” Tesfaye suivent Jocelyn, un phénomène pop qui revient sur la scène – à la demande de son équipe calculée et stratégique – après une pause d’un an. Son monde a été bouleversé à la mort de sa mère, et il a fallu tout en elle pour sortir de l’autre côté. Lorsqu’elle rencontre Tedros (Tesfaye), un mystérieux manager/producteur/propriétaire de club qui jette son dévolu sur elle lors d’une soirée club, elle se retrouve et se perd d’un coup. Mais elle est prête à prendre le risque.

À quel point est-il controversé L’idole?

Crédit : Eddy Chen / HBO

Il est indéniable que cette production, ainsi que les leaders créatifs Levinson et Tesfaye, ont été embourbé dans la polémique(s’ouvre dans un nouvel onglet). Et soyons réalistes, le spectacle se complaît dans la controverse.

Le sort central du pilote se présente sous la forme d’un scandale pornographique de vengeance. Le spectacle semble ravi de monter en puissance, le point où nous voyons la photographie en question. Des méthodes de masturbation non conventionnelles, en particulier des préliminaires pervers, et des impulsions sexuelles douteuses sont également exposées tout au long des deux premiers épisodes qui ont été présentés en première au Festival de Cannes. Même certains des dialogues de la série ont une valeur de choc, comme lorsque Tedros explique à Jocelyn comment se faire plaisir pour son regard à la fin de l’épisode 2.

Le monde a connu les teintes indéniablement subversives de Euphorie et la musique avant-gardiste de The Weeknd. Le ton provocateur est donc presque prévisible venant de ces deux-là. Mais il y a des moments – en particulier dans le dialogue et les actions du principal antagoniste – où le désir de repousser les limites L’idole se présente comme artificiel. Cela dit, cela arrive rarement en relation avec Depp ou les points clés de son arc émotionnel, et plus encore autour de la nature de Tedros.

Hank Azaria, Jane Adams, Da’Vine Joy Randolph et Rachel Sennott éblouissent dans L’idole.

Crédit : Eddy Chen / HBO

Le noyau de L’idole, et le message qu’il essaie d’envoyer sur le cœur dur de la célébrité, est ce qui a le plus de poids. Le spectacle ne serait rien sans ses personnages et les performances d’un casting en feu. Jocelyn n’est rien sans son équipe tentaculaire, et chacun apporte tout ce qu’il a sur la table.

Hank Azaria et Da’Vine Joy Randolph – en tant que managers de Jocelyn Chaim et Dee, respectivement – ​​sont amusants à regarder, apportant un sens calculé et protecteur de l’intelligence au groupe qui manque à Jocelyn des autres personnes de son camp. Il est clair qu’ils se soucient réellement d’elle et, malgré leurs intérêts commerciaux, ils visent vraiment à faire ce qui est bon pour elle.

Leur adversaire est la représentante du label de Jocelyn, Nikki (la brillante Jane Adams). Maintenant, il y a une personne à surveiller. Adams perfectionne l’insidiosité sournoise des chefs d’entreprise qui n’ont rien d’autre que leurs propres comptes bancaires en tête. Chaque mouvement qu’elle fait est avec un but stupéfiant, et elle est impitoyable dans ses mots, ne voulant pas accepter non pour une réponse quand l’argent est en jeu.

Le groupe est complété par la meilleure amie et assistante de Jocelyn, l’hilarante Leia, interprétée par Corps Corps Corps remarquable Rachel Sennott. Connue pour ses virages comiques cuivrés et acerbes, Sennott offre sa performance la plus nuancée et la plus efficace à ce jour, suivant la ligne d’ami et d’employé avec un sentiment de terreur et de responsabilité. On a l’impression que Leia comprend intimement quel est le rôle de Leia dans la vie de Jocelyn, mais n’a parfois pas tout à fait les moyens de le jouer.

Ainsi va la vie quand amitié devient entreprise. C’est une performance intelligente et compliquée qui marie le don d’esprit de Sennott avec son talent dramatique inné. Elle est naturelle, comme elle l’a déjà prouvé dans sa courte carrière, de Bébé Shiva à la prochaine Bas, et elle ajoute une profonde profondeur personnelle à l’histoire aux côtés des autres membres de l’équipage de Jocelyn.

Comment est Lily-Rose Depp dans L’idole?

Crédit : Eddy Chen / HBO

En fin de compte, Depp est le cœur et l’âme naturels de la série, et sa performance se montre gracieuse à la hauteur de l’occasion. Jocelyn se sent comme une extension d’elle-même de la meilleure façon, avec Depp utilisant ses propres caprices et impulsions personnelles, comme sa voix profonde et son regard sensuel naturel quasi permanent, pour façonner quelqu’un de nouveau dans sa propre peau. Plutôt que de se reposer sur son glamour et sa désirabilité dans la vie réelle, elle tourne le cadran jusqu’à 11 et trouve des moyens de disparaître à l’intérieur des enjeux de haut vol du monde et de la personnalité de Jocelyn.

Nous reconnaissons Depp à l’écran pour qui elle est hors écran – l’enfant de la célébrité, quelqu’un qui n’a jamais connu la vie d’une personne normale. Et le spectacle nous invite à la refaire dans notre esprit pour en faire ce qu’elle, et par extension son personnage, est vraiment : une femme consciente de sa place dans le monde, même si elle ne le montre pas toujours.

La sienne est une performance inspirée d’un acteur qui n’a pas encore eu la chance honnête de briller, ayant joué dans des pièces moins sérieuses comme l’horreur loufoque de Kevin Smith. Défense et sa suite Pantalons de yoga, en plus de drames sous-vus comme Loup et Voyageurs. C’est un cadeau approprié pour Depp de recevoir cette chance dans un spectacle comme L’idole, ce qui lui donne un espace pour se connecter à un personnage et informer le travail à travers ses propres expériences.

Abel Tesfaye apporte le personnage de The Weeknd, mais pas une performance digne, à L’idole.

Crédit : Eddy Chen / HBO

Cela dit, tout le monde ne frappe pas mille dans ce spectacle. Malgré toute son implication, bonne ou mauvaise, dans les coulisses ou autrement, on ne peut sous-estimer à quel point la performance de Tesfaye est gratuite et sans inspiration.

Pour Jocelyn, Tedros est clairement censé être énigmatique, quelqu’un qui se sent réellement mystique et comme un sauveur. C’est vraiment la seule façon de faire en sorte qu’un personnage comme celui-là – dont le but est de manipuler et d’induire en erreur quelqu’un qui est plus intelligent qu’il ne le pense – fonctionne dans l’ensemble. Ce que nous obtenons de Tesfaye, cependant, est une tentative gratuite d’allure et un sentiment de confiance plutôt vil.

Son dialogue, qui est souvent grossier et choquant pour l’amour du choc, se lit comme s’il voulait personnellement dire autant de choses peu recommandables et scélérates qu’il pourrait s’en tirer sous le couvert d’un rôle. Mais en réalité, ce n’est qu’une extension de la personnalité qu’il met en avant dans sa propre musique – essentiellement une extension de sa vie réelle, ou du moins celle qu’il laisse voir au monde.

Bien que Depp s’utilise également comme point de départ pour la construction de personnages, les tentatives de Tesfaye sont loin d’être aussi intéressantes. Levinson et Tesfaye – qui ont également des crédits d’écriture sur la série – sont responsables de cet échec bancal. Il n’y a pratiquement aucun charme ou introspection de la part de Tedros, qui est un élément trop important de la série pour que cela n’ait pas d’importance. Franchement, il fait grincer des dents, surtout quand Depp donne tranquillement son âme à la série.

La série a certainement tendance à se plier aux fantasmes sexuels des hommes au pouvoir – indice indice, coup de coude – mais quand il s’agit de l’ascension de Jocelyn vers la grandeur et des révélations du cœur sombre de la machine industrielle, L’idole est une approche étonnamment nuancée, bien équilibrée et délicieusement audacieuse du coût de la renommée et de la volonté de grandeur. La performance engageante et tendre de Depp tend la main, nous demandant presque de veiller sur elle alors qu’elle voyage de l’autre côté de la célébrité. En tant que colle de ce conte, il n’y a rien de plus satisfaisant ou effrayant que de la regarder plonger, plonger et presque se noyer.

L’idole a été examiné hors du Festival de Cannes. Le spectacle sera présenté en première le HBO(s’ouvre dans un nouvel onglet) 4 juin.