Chaque créateur de mode a sa raison d’être. Certains ont voulu remodeler nos idées préconçues inconscientes sur la mode, tandis que d’autres ont entrepris de définir un mouvement.

Kai Ting Chen est un designer taïwanais qui ose embrasser notre humanité à travers la mode. Ses collections servent d’autoréflexion, traitant de sujets aussi divers que la guerre Nan King de 1937 et notre propre vulnérabilité. Cheveux collection priméeFit & Vulnerability, combine le streetwear asiatique avec le style new-yorkais et se concentre sur la philosophie personnelle de Chen.

Nous avons parlé à Kai Ting Chen pour découvrir ce qui a inspiré sa dernière collection, l’importance d’embrasser la vulnérabilité et d’où pourrait provenir sa prochaine inspiration en matière de design.

Votre collection la plus récente est basée sur le concept d’exploration de la vulnérabilité à travers la mode. Que signifie pour vous embrasser la vulnérabilité à travers la mode ?

Quel genre de vêtements vous fait vous sentir vulnérable lorsque vous les portez ? En tant que créateur de mode, j’utilise la mode pour montrer ma déclaration artistique. Je veux explorer la relation subtile entre le vêtement et la vulnérabilité.

Mon inspiration est le livre de TalebAntifragile’, avec sa philosophie de ne pas combattre nos vulnérabilités, mais de les accepter. Accepter nos vulnérabilités nous rendra finalement plus forts.

J’ai trouvé une citation en faisant ma recherche de thèse qui résume bien, que “les vêtements sont les plus proches de notre corps, alors que sans vêtements, nous ressentirons un sentiment de vulnérabilité ».

Il a fallu quelques essais et erreurs pour intégrer ce concept dans la conception. La narration joue un rôle essentiel dans l’exposition de notre vulnérabilité.

L’ensemble de la collection se concentre sur quatre étapes : la naissance, la destruction, l’expansion de l’esprit et l’intégrité. Mon expérience personnelle est intégrée dans l’ADN de cette histoire. Cela reflète la vulnérabilité que j’ai vue après un problème de santé avec ma grand-mère. J’ai transformé la peur de perdre quelqu’un que j’aimais en une source d’inspiration. Les rayons X qui m’avaient effrayé à regarder ont été vus à travers l’objectif des options matérielles possibles.

Embrasser la vulnérabilité a fait de cette collection un processus de guérison pour moi. La jupe blanche se transformant en un mélange de costumes imprimés sombres agit comme une métaphore pour accepter la vulnérabilité et passer à autre chose. La radiographie de ma grand-mère est devenue trois impressions différentes, faisant d’elle une partie de mon parcours de conception.

Ma partie préférée de la conception de cette collection est qu’elle sert d’auto-réflexion. J’ai surmonté mes peurs pendant la pandémie et j’ai grandi avec le développement de cette collection.

Je n’ai pas peur d’exposer ma vulnérabilité et de faire connaître mon histoire à tout le monde. J’ai choisi d’accepter mon traumatisme.

Pensez-vous que l’intersection de l’émotion humaine et de la mode produit des designs plus créatifs que des tendances superficielles ? Comment l’exploration des émotions à travers la mode peut-elle conduire à des designs plus significatifs ?

Les designs qui créent la mode à travers des émotions et des histoires plairont aux gens. Si vous êtes touché par votre propre conception, les gens seront touchés par votre travail. Nous ne devrions pas sous-estimer les perspectives intimes des gens.

Mes histoires et expériences personnelles sont mon inspiration. Je suis un conteur. Je suis prêt à partager mes histoires et mes cicatrices. La pandémie nous a tous confrontés à notre vulnérabilité car elle a touché tous les aspects de notre vie. J’ai éprouvé le plus profond sentiment de vulnérabilité.

Les consommateurs sont plus susceptibles de conserver des vêtements qui ont une valeur sentimentale ou auxquels ils ont un lien émotionnel. Pensez-vous que cette idée pourrait éloigner l’industrie de la mode rapide et vers une consommation plus significative ?

Je le crois vraiment.

Si un vêtement évoque de bons sentiments et des souvenirs, quel vêtement est plus susceptible d’être acheté qu’un vêtement à la mode ? Par conséquent, il existe toujours un marché pour les produits personnalisés et faits à la main. L’artisan l’a fabriqué lui-même et a fait un voyage avec le vêtement ou le produit – un voyage qui engage le consommateur à un niveau plus intime. Cela crée un lien.

Les vêtements nous emmènent dans un voyage émotionnel. Le cliché « avoir le cœur sur la main » est-il toujours d’actualité dans une culture où les médias sociaux dictent les tendances de la mode ?

Le plus important est de rester fidèle à soi-même et de l’exprimer de la bonne manière. Il y a trop de publicité qui se plie aux valeurs sentimentales pour attirer l’attention du public, mais la vérité est que si vous êtes sincère, les gens peuvent le voir et se mettre au travail.

Lorsque nous sommes prêts à partager nos faiblesses et même à les rendre à la mode, cela crée un lien plus fort avec notre public et apporte une énergie significative et positive à la société.

Dans vos premières collections, vous vous êtes concentré sur des événements historiques chargés d’émotion, en particulier la guerre Nan-King de 1937. Est-ce un motif que vous aimeriez voir reflété dans les futures collections ?

Je m’intéresse beaucoup aux motifs historiques et me concentre sur des événements tels que le massacre de Nanjing. Je suis prêt à explorer d’autres événements historiques avec des thèmes controversés, tels que la justice transitionnelle de Taiwan. Bien que ces motifs soient lourds, je pense qu’ils sensibilisent à l’anti-guerre et à l’humanité.

Je considère le design de mode comme un support de transmission et souhaite véhiculer des enjeux sociaux contemporains pour faire penser les gens différemment. Ma dernière collection portait sur l’anti-guerre. Je voulais que les gens réfléchissent aux aspects paradoxaux de la guerre et à la façon dont nous devrions sympathiser avec les autres, les respecter et favoriser la paix.

J’ai l’intention d’explorer les problèmes contemporains – peut-être les effets négatifs de la technologie, le changement climatique ou les fléaux modernes de l’hypocondrie et de l’anxiété. Les gens vivent-ils en meilleure santé et plus heureux lorsque le capitalisme règne en maître ? L’ambivalence entre les deux parties mérite d’être approfondie.

Je m’efforce d’imprégner mes créations d’une réflexion culturelle plus profonde. La prochaine collection mettra en valeur ma singularité en tant que designer et fera réfléchir les gens sur des questions contemporaines.

Chen définit son ADN de design

Chaque designer a sa propre marque de fabrique. Chen définit son ADN de conception en mettant l’accent sur l’humanité et l’émotion au premier plan. Cela survient à un moment où la société et l’industrie de la mode sont confrontées à de nouveaux défis – de la durabilité à la production éthique en passant par la résolution des problèmes socio-économiques.

Kai Ting Chen est un designer de notre temps, qui nous confronte à la fragilité de notre humanité.


Écrit par Aine Lagan

music gifts
music genre ccm
music garlic
music games online
music group fun
music genre hollywood
gospel music
google music
google play music
google music lab
gaana music
genres of music
google music search
good music
gospel music download
gear 4 music
music hall
music hall detroit
music history
music hall of fame
music hall houston
music hall of fame nashville
music hall at fenway
how to download music
how much is apple music
how much is amazon music
how much is youtube music
how much is amazon music unlimited
how to download mp3 music
how much is amazon prime music

By uiq51

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *