La saison 1 de Chainsaw Man est peut-être terminée, mais cela ne nous empêche pas d’écouter rituellement l’accompagnement musical phénoménal qui livre chaque épisode. Les chansons de fin – et leurs compagnons visuels – ont acquis leur propre fandom, fusionnant des musiciens japonais talentueux avec des animations accrocheuses qui commencent chaque épisode avec un bang et restent dans nos esprits longtemps après que notre service de streaming ait demandé grossièrement “êtes-vous toujours jouer ?” regarder ?”

Classer les chansons est une entreprise douce-amère, car elles ont chacune leur propre ambiance et connexion à l’épisode qu’elles clôturent. Pour cette liste, nous cochons quelques cases pour trier l’ordre, en mettant l’accent sur les visuels et la musique associés à leur épisode respectif, tout en capturant l’ambiance de Chainsaw Man dans son ensemble.

Passons donc en revue cette liste et faisons de notre mieux pour éviter une migraine provoquée par un coup de tête en cours de route.

12. Rendez-vous à Kanaria (épisode 6)

Rendezvous of Kanaria survient peu de temps après l’apogée de l’arc Eternity Devil, où la division spéciale 4 est piégée dans un hôtel par le diable lui-même qui manipule le temps. De manière appropriée, les images montrent nos héros marchant dans des escaliers sans fin, à la MC Escher, vêtus de gris et de blancs ternes, reflet de la boucle sans fin dans laquelle ils sont piégés.

La chanson elle-même est pop et amusante, et les paroles reflètent efficacement la situation horrible dans laquelle se trouvent les combattants, mais il manque un coup de poing plus sombre qui correspondrait encore mieux au ton de l’épisode. L’imagerie cérébrale fonctionne bien aussi, mais stagne à nouveau alors que des coups de pied sans fin dominent une grande partie du temps d’écran, entrecoupés d’une tentative très tiède de construire l’histoire d’amour non partagée entre Aki et Himeno.

11. Dogland par les humains 1 (Épisode 10)

Une piste assez groovy à part entière, Dogland de People 1 reçoit un coup de pouce marginal de l’imagerie unique qui l’accompagne, qui combine des séquences réelles fortement éditées avec des scènes animées dans un montage en relief en noir et blanc de ruelles sombres qui dépeignent la réalité miteuse représentant un «chien» comme Denji qui ne survit dans un monde dangereux que grâce à son instinct primaire.

En fin de compte, la chanson n’est tout simplement pas aussi forte que les autres entrées, et les thèmes / images qui l’accompagnent n’ont que peu ou rien à voir avec l’épisode lui-même. Dans le sillage du nouveau régiment d’entraînement impitoyable de Denji et Power, cela n’a aucun sens que Denji soit représenté à côté de chiens et fonctionne mieux pour une future histoire entre lui et Makima. La fin semble finalement déplacée et une occasion manquée pour des montages d’entraînement féroces entre Kishibe et ses nouvelles recrues.

10. Chainsaw Blood de Voundy (Épisode 1)

Chainsaw Blood de Vaundy lance la série avec une entrée relativement forte dans les annales des numéros de fin de Chainsaw Man. Il a un tranchant et un mordant qui donnent le ton de la série, avec une guitare croustillante et une voix percutante pour correspondre à la violence que nous avons vue dans l’épisode 1.

Bien que la chanson soit bonne, elle n’a pas le même effet “collant” que certaines des autres sur la liste. De même, les images qui l’accompagnent sont principalement des scènes de l’épisode lui-même, sans innover avec des animations uniques qui lui sont propres. C’est un bon début pour la tradition des fins emblématiques, et en tant que pionnier, il mérite l’amour pour faire avancer les choses dans la bonne direction.

9. Violence de la reine des abeilles (épisode 11)

Queen Bee’s Violence a indéniablement des visuels époustouflants, jetant nos personnages dans une matrice de verre et de gratte-ciel avec des tons noirs et blancs nets et une animation vibrante qui rendent chaque moment de pause digne d’un économiseur d’écran haute définition. Le titre convient également, compte tenu de l’épisode de massacre de zombies en son centre et de l’introduction du Violence Fiend lui-même.

La fin souffre d’une autre chanson qui n’est pas à la hauteur des visuels. La violence est captivante mais pas extraterrestre mémorable. De même, alors que les animations sont propres, elles ne font pas grand-chose pour se tisser de manière convaincante dans l’épisode lui-même, représentant nos héros (pour la plupart) interagissant de manière vide avec les images froides qui les entourent et ressentant un sentiment de déconnexion qui est absent du tout. l’épisode 11 axé sur l’équipe.

8. Dans l’arrière-salle de Syudou (Episode 5)

Après la fin chaotique de l’épisode 4 (un endroit ci-dessous), In The Back Room de Syudou augmente la folie avec ses images psychédéliques pour correspondre à l’arc Eternity Devil qui a débuté dans l’épisode 5. La chanson elle-même est aussi accrocheuse que vous n’en entendrez jamais, qui défie toute logique et donne le vertige aux téléspectateurs malgré la situation inquiétante dans laquelle se trouvent les combattants à l’hôtel Morin.

Le seul défaut possible dans la fin est les visuels trippants qui semblent parfois totalement aléatoires et sans rapport avec l’épisode lui-même et la série dans son ensemble. Cela dit, le caractère aléatoire lui-même se marie parfaitement avec les vibrations irrévérencieuses et imprévisibles de Chainsaw Man, qui contrastent magnifiquement avec l’accompagnement chantant de Syudou.

7. La tablette de TOOBOE (épisode 4)

L’épisode 4 mettait en vedette de nombreux Fiend, assoiffés de sang et assoiffés de sang, préférés de tous, et s’est conclu par une scène tactile hilarante qui nous a laissés à la fois amusés et mal à l’aise. Il est normal que le morceau de clôture, Tablet de TOOBOE, soit tout aussi chaotique.

La chanson éclate dans vos oreilles avec des blastbeats enivrants sur des images d’un Power à l’air dérangé hurlant, puis roule dans son rythme audacieux et joyeux sur notre doigt maniaque épris de sang dansant autour de ses cornes emblématiques. Toute la fin est un tourbillon frénétique digne de Power, soutenu par des animations et des couleurs vibrantes qui soulignent sa dualité psychotique-enfantine.

6. Temps restant par ZutoMayo (Épisode 2)

Time Left de ZutoMayo vous frappe fort avec une ligne de basse funky et une batterie décalée groovy et vous fera taper du pied et bouger la tête jusqu’à l’invite “Up Next”. L’entrée en deuxième année dans les fins de Chainsaw Man prend un bon départ avec des animations conçues de manière unique de nos protagonistes évitant l’ennui à leur manière.

Les visuels sont centrés sur le trio principal, Power, Denji et Aki, et nous donnent l’impression de nous lancer dans une aventure sauvage et inconnue avec les trois alors qu’ils quittent chacun leur état sédentaire et se dirigent vers la ville. Denji s’effondre littéralement éperdument au-dessus de son nouveau partenariat avec les Devil Hunters, préparant les téléspectateurs aux aventures palpitantes à venir et au groove tout au long.

5. La chanson de combat d’Eve (épisode 12)

Eve’s Fight Song est l’outro parfaite, optimiste et édifiante d’une saison 1 remplie de violence, de chagrin et finalement de triomphe. Avec Katana Man vaincu et justice rendue, le trio hétéroclite profite d’un repos bien mérité alors qu’il parcourt la ville au rythme des paroles et des rythmes édifiants d’Eve.

Les visuels sont tous dans le même style que l’anime lui-même et commencent par répéter des scènes déjà vues et se frayent un chemin dans de nouvelles des trois qui vivent côte à côte leur vie de famille moderne et décalée. Cela fonctionne non seulement comme un bon sentiment pour nos chasseurs de diables préférés, mais aussi comme un élément constitutif de l’affection croissante d’Aki pour la famille qui lui est imposée (un scénario important qui est exploré plus tard).

La séquence entière ressemble à une extension de l’épisode lui-même, passant parfaitement dans la scène post-crédits où nous entendons la voix d’un personnage intégral de la saison 2 perturbant l’ambiance joyeuse avec une énigme inquiétante sur les souris.

4. Deep Down de Richter (Épisode 9)

À la suite de la décimation de la division spéciale 4 aux mains de Katana Man et Akane, il est tout à fait normal que l’outro transmette un sentiment de perte et d’incertitude. Aimer’s Deep Down offre ce ton parfaitement avec des voix rauques et sincères et des cordes émotionnelles qui nous donnent l’impression que nos héros sont à un point de désespoir et de désespoir absolus.

Les images sont tout aussi tendres, montrant Himeno disparaissant solennellement par morceaux devant le diable fantôme et tombant dans un abîme noir de sang et d’organes, éteint comme la cigarette qui brûle et tombe dans les images de clôture. C’est vraiment un adieu digne de la Devil Huntress borgne, à la fois visuellement et sonorement.

3. Chu, Tayousei par ano (Épisode 7)

Ironiquement, l’épisode où très peu d’action se passe offre l’une des meilleures séquences de fin. Après une nuit d’excès et de débauche, Chu, Tayousei nous fait entrer dans le générique par ano, rempli d’une esthétique rétro incroyable et d’une recréation de jeu vidéo des années 90 des événements de l’épisode se déroulant sur un téléviseur à tube.

La poursuite des femmes par Denji reste sa priorité absolue et, par conséquent, les dames de Chainsaw Man occupent le devant de la scène dans la recréation romantique à la JRPG de son désir de guerre entre Power, Himeno et Makima. Oui, il y a une scène où Himeno vomit un arc-en-ciel dans la bouche de Denji, mais les visuels uniques et l’accompagnement musical fluide d’ano l’emportent sur le moment et font de la fin de l’épisode l’une des plus élégantes et mémorables.

2. Hawatari Niku Centi par Maximum the Hormone (Épisode 3)

La bataille épique de l’épisode 3 entre Denji et le Bat Devil ne pouvait être suivie que d’un violent headbanger digne du diable que le diable craint le plus. Hawatari Niku Centi de Maximum the Hormone relève le défi et l’exécute à la perfection. La ligne de basse solide cède la place à une cacophonie de styles heavy-metal qui ne conviennent qu’à un homme avec des tronçonneuses pour les membres.

Étant donné que l’épisode présente le premier combat de Denji et une démonstration de sa capacité à la violence et au chaos désordonnés, l’hymne frénétique du hard rock est une fin parfaite, renforcée par l’imagerie trippante et hypermaniaque de notre protagoniste brandissant un couteau, lacéré par une agression implacable par les ennemis. coupes. . Les sons et les images sont exactement ce à quoi nous pensons lorsque nous fermons les yeux et imaginons Chainsaw Man.

1. Première mort par TK de Ling Tosite Sigure (épisode 8)

La fin de l’épisode 8 est la fin de toute compétition difficile, aidée par First Death by TK de Ling Tosite Sigure. La séquence de clôture touche chaque point, puis certains. La chanson elle-même, faute d’une meilleure phrase, est un étourdissement absolu, grâce à un rythme de batterie croustillant et à des riffs de guitare perçants qui incarnent le poids et la violence de Chainsaw Man.

Les visuels sont atténués par rapport aux autres sur cette liste, mais avec un grand effet. Les scènes uniques non présentées dans l’épisode donnent l’impression que nous regardons un clip vidéo autonome de haute qualité pour la série, prolongeant l’histoire d’amour non partagée entre Himeno et Aki dans une séquence onirique qui agit comme une ode à leur romance complexe et un moment du calme avant les conséquences dans l’épisode 9.

First Death est de loin la piste la plus forte des autres sur la liste, et elle correspond si parfaitement aux événements violents qui se déroulent dans l’épisode que la fin n’est pas seulement une œuvre d’art impressionnante et convaincante à part entière, mais la meilleure de celui-ci. Le final de la série.

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By uiq51

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